革職人　木下英幸

特徴は何といってもハンドメイド・手作りという点です。そしてそれに革の素材自体の魅力も融合して既製品にはない独特な商品になっています。革は同じ財布でもその人の扱いによって全く違った財布になります。大げさですがその人の人生みたいなものが表れます。

クスカ株式会社三代目　楠泰彦

300年の伝統を誇る丹後ちりめんを、最高の品質をそのままにストールやネクタイに展開。「昔の織り技法で今のライフスタイル」をコンセプトに伝統・ファッション・芸術の3つを融合させ糸作りから染め・商品完成まですべてハンドメイドにこだわる。

一色テキスタイル株式会社　一色ちりめん

普段着にも違和感なくお使い頂ける、和素材を超えたちりめん商品。
伝統のままにこだわらず、現代へフィットする形に変化しながら、丹後ちりめんの質感のようにしなやかに進化していくことを信条としている。

三木竹材店　三木崇司

創業百有余年の三木竹材店四代目。京都の伝統的工芸品である「京銘竹」を用いてお箸を始め、様々なものづくりに飽くなき挑戦を続ける三木竹材店の四代目。材料の京銘竹は色艶がよく堅くて丈夫なのが特徴。京銘竹を材料に日本の伝統文化である茶道や花道のコンセプトを基に作られる京銘竹マイ箸シリーズはとてもユニーク。

島安汎工芸製作所　島平（しまたいら）

和歌山県の伝統的工芸品であり、日本四大漆器のひとつ「紀州漆器」を製作されている島安汎工芸製作所代表。一貫制で製作されるため、クオリティーの高い商品をお手頃価格での提供が可能なところが島安汎工芸製作所の魅力。「いつか総合プロデュースのアンテナショップを通して漆器を発信したい」という野心を抱かれている島氏に期待したい。

包丁職人　森本刃物製作所　森本光一

通商産業大臣認定、堺打刃物伝統工芸士。大阪府「なにわの名工」、厚生労働省「現代の名工」として表彰されている。大阪府の伝統的工芸品の堺打刃物には600年以上の歴史がある。刃物の生産地は日本全国にあり、生産地によって性質、種類も多種多様。堺打刃物は主に料理人などのプロが使用する刃物として有名で、そのシェアは全国の約70%から80%を占めるほど。味はもちろんのこと、見た目の美しさも要求される日本料理。森本刃物製作所はその要求に応えるため、日々進化を遂げている。

扇子職人　SEN-KOTSU工房

SEN-KOTSU工房は扇子作りの技術から生まれたブランドです。SEN-KOTSU工房の名前の由来となった扇骨とは、その名の通り扇子の骨の部分のこと。扇骨の生産数が全国一の滋賀県高島市で活動するSEN-KOTSU工房は、300年以上続く技術、伝統、文化を活かして新たなライフスタイルを創造、提案していく地域ブランドです。

garage　中西達也

ガーゼ生地を使った服をデザインし、染色、縫製まで手がける職人。
彼がこだわるガーゼ生地は、夏は通気性があり涼しく、冬はインナーとして着ると保温性が高いのが魅力だ。

酒器職人　今宵堂

京都にてご夫婦で今宵堂を営まれている上原連、梨恵氏。
日常にある“晩酌”という時間をもっと豊かに、という想いを込めて。酒器や食器の製作をされている。

COTONA　片岡照博

自分のほしい名刺入れが街中で見つからないことを機に、大学時代の友人であり革職人の沢藤勉氏と共にCOTONAを始動。使い勝手の良い形でありながらも、どことなく愛嬌ある表情を見せる彼のデザインは、永く飽きのこないシンプルなもの。今後の活躍が期待される。

AramaRoots　加藤心姿

シルバーアクセサリー工房“Arama Roots”（アラマルーツ）店主。
京都らしい友禅柄のペンダントなど、はんなりとしたやさしいデザインが魅力。

銀細工職人　かざりや鐐　川尻優子

京都で200年の歴史を持つ金属工芸工房『竹影堂』から生まれた、銀細工のアンテナショップ“かざりや鐐（りょう）”店主。古いものに誇りを持ち、新しい取り組みにしり込みしないという彼女のコンセプトはまさに職人といえるだろう。

工房しをり　山口重信

ペーパースツールという新たな挑戦。
1983年最初に作られたオリガミスツールは、四半世紀を経て2009年7月一般販売を開始した。今後も紙を使ったアイテムの開発を展開していく。

中村ローソク　田川広一

創業120年京都中村ローソク4代目店主。
昔ながらの植物蝋100％和ろうそくの伝統をまもるかたわら、京友禅絵付師にの絵付けによる絵ろうそくや、香りつきの和ろうそくをつくるなど新たな挑戦を続けている。

デザイン創造工房めがね　八木沼修

デザイン創造工房めがね代表。
産地とそこで営む職人とともに、素材を活かし大切にしたデザインを展開している。
今後もさまざまな職人や産地とのコラボを予定。

Platz　加藤就一

良いものを残すということは、作り手の豊富な知恵と確かな技術、利用者の製品に対する正しい知識を残すということ。それを実践するのはなかなか簡単なことではないが、彼のもの作りの根底には、それらが息づいている。

万年筆職人　藤本寛

万年筆を作り続けて半世紀、それでも現役の万年筆職人の中ではもっとも若いという。磨かれた技術は、これぞメイド・イン・ジャパンのクオリティーといえる。

曲げわっぱ職人　栗久　栗盛俊二

先代より受け継いだ、時代のお母さんのニーズを形にするものづくりの心。
彼のつくる曲げわっぱは、そんな優しさにあふれている。
高い志をもち続ける職人として、今後も注目される職人だ。

なちや　塩崎守

彫金職人　クラフト陀俐　小池洋子

銀のかんざしで女性の後ろ姿を演出する。彫金のエキスパート。
季節や流行に捕らわれない、彼女オリジナルの作品たちは
どこかホッと骨やすめになるデザイン。

ニとみ　浦部哉寸子

実家が絞り染めの製造卸をしているという彼女の、素材にこだわった本物志向と、優しいデザインが人気。

黒染め職人　馬場麻紀

1870年創業の馬場染工業五代目。黒にこだわり続けた父の意志を継ぎ、自分のできることが考えた結果 「テキスタイルのデザインを活かした黒色にこだわったものづくり」 をしている。

KOUHEI　OKAMOTO

冷え枯れた美意識を持つ、ブランドROKKON(六根)
「わび」の茶風を象徴する美意識＝「渋い」という感情。冷え枯れたものとはアンティークやヴィンテージを愛する心だと気付きました。「和」を取り入れた独自のセンスで、新たなMADE IN JAPANを世界に発信していきます。

剣屋

武州本藍染めのジーンズ・Tシャツ、
「和と洋」の伝統美を継承するシルバーアクセサリー　剣屋。

ビーズ職人　吉村耕司　浅倉愛

ビーズ一筋10数年。その素材自体に頼らず、作り手の技、思い、流行、組み方、形によってその価値が決まる。それが宝石にできないことができるビーズの魅力。

七宝職人　細井早織

七宝焼きを廃れさせてはもったいない、と七宝の技術を用いてペンダントトップなどのアクセサリーを作る「七宝工房Pray」を立ち上げた。ペンダントトップの美しさとセンスの良さには驚かされる。

ステテコ　山城　稗 真平

ステテコを作るクレープ素材の大手インナーメーカーの三代目。クレープ素材をいかに現代の若者に使ってもらえる服にできないかと思案し、クレープ素材の着心地のよい「京ちぢみTシャツ」を製作した。有名旅館「俵屋」やアパレル「TEMAS」などとコラボレーションするなど積極的に事業展開中。

和傘職人　西堀耕太郎

和傘に懸ける情熱をそのままに、伝統産業を受け継ぎ後世へ伝える橋渡しの役割を担うと同時に、新しい伝統工芸の文化にも貢献するという、意欲と行動力に優れた若き職人。国内外の何百というメディアに取り上げられている。

靴職人　吉靴房　野島孝介

「靴は家と外をつなげる道具であり、人の健康にも深くかかわる重要なもの。それは、中と外、内と外、という関係をつなぐ役割だと思う。僕は靴を作る人間として、人と人をつなぐ役割も担いたい」
靴作りを心から愛する職人が選んだ土地は京都だった。マスコミに一切でないうちから口コミで地方から買いに来られる方も多かった。今ではリッツカールトン東京やSOUSOUとのコラボレーションを発表するなど大人気の職人。

手織り職人　花野由加子

地元を好きになろうと思い、出会った三河木綿。人はその故郷から始まり故郷に帰る。三河木綿に魅了されたのも何か意味があるのだろう。手織りの業者もほとんどいなくなってしまった愛知県三河地方の名産品。なくすのは簡単だがもう2度と帰ってこない。そんな思いを胸に今日も一日かけてひとつの鼻緒を作ります。

彫金職人　三浦正浩

30代でただ一人打ち出し地彫りという手法により、銀板を後ろからたがねで打ち出すことで柄を作り出す。生まれる模様は息をのむ美しさ。かねてから職人をかかえこむ業界のやり方に反し、自らがクリエイティブな商品を発信することで価値を創造している素晴らしい職人だ。ぜひ芯のある作品を見てほしい。

照明職人　田畑教次

四国で作られた和紙を用いて手作りの照明をデザインし、自ら手で仕上げる。テレビ朝日系列「おはよう朝日」で特集された。店舗全体の空間から明かりを落とし込んでいく大規模な仕事もしている。こだわりのかぎりを尽くしたあかりデザイン工房の魅力にぜひ触れてみてほしい。

染型職人　谷口尚之

友禅を染めるための染型を作る。大手友禅染め会社の受注を一手に受ける会社を経営し、同時にNYで友禅柄のブランド「PuraPura」を立ち上げイタリア人デザイナーとコラボレーション企画をするなど、文化を通じて世界の架け橋となるべく頑張っている。これからも応援していきたい注目の職人だ。

友禅職人　川邊祐之亮

友禅の技術を使用したバッグや小物はちまたに溢れている。川邊氏の斬新なところは、自ら友禅職人でありながらその技術に固執することなく、友禅の模様をCGを用いて様々な日用品に表現したこと。たとえば水着。それは海を渡り、オリンピックで使用された。そして椅子や時計といったインテリア。京都を代表する作品としてフランスの展示会に運ばれる。彼の柔軟な思考により、次に何が生み出されるのか今後とも目が離せない。

塗師　松田恭幸

京都の仏壇の悉皆を営みながら自らも塗師として、京都でもっとも高い値段にて受注をする松田仏具漆工芸の2代目。

子供服職人　細井隆之

「子供服に和のぬくもりを」
小さな子供服一枚一枚に手描きの和柄の絵を描く。そのあったかみのある子供服は数多くの雑誌に取り上げられ、クオリティが高くお値段もお手ごろで非常に人気が高い。

玉葱工房　川添貴之

私が友禅アロハを作るにいたったもうひとつの理由に、「伝統産業の衰退」に歯止めがかけたかったからということも上げられます。明治大正昭和の日本人には、世界に挑んだ人たちも大勢いたわけです。そんな彼らが苦しい暮らしの中で創出 し、いまや服飾史に確固たる地位を築き上げたアロハなのに、「なんで（和装産業の人たちは）目を向けないのか」と言うじれったさもあって、率先して商品化する事にしました。

オリーフ　藤岡元

大島紬や結城紬と言った最高級の着物生地を用いて、ハンチングやハットを製作、販売する。工房を京都の祇園近くの町家にかまえる。織布（オリーフ）代表。

絵師　冬奇

京都芸術短期大学日本画科卒業後、1996年に手描き友禅染の工房に入り、和装文化や伝統技術を学ぶ。2003年以降、手描きのTシャツを製作、展示するなど、伝統技術と日本画を融合させたスタイルで製作に入る。2005年には、（株）ワコ－ル主催のイベント「ワコルネアワード」で「津村賞」を受賞。ドイツフォルクスワーゲン本社食堂の壁に冬奇氏が絵を描いたり、ドイツの書籍にも作品が掲載されるなど、海外でも評価を得ている。

染め職人　青木正明

東大医学部を卒業後、ワコール勤務を経て、草木染めの道へ。自然の染料が染める独特の風合いを愛し、若者が受け入れやすい形にして販売する。

竹職人　山本雄介

自分の中のイメージを形にし、2メートル近い照明を製作。他にも竹を用いたグラスや竹炭など多数の作品を製作している。受賞歴多数。